graphique du livre
![DU BARTAS, Guillaume de Saluste (1544-1590). Les Œuvres de G. de Saluste seigneur Du Bartas Reveues et augmentees par l’auteur. S.l. [Genève] : Guillaume de Laimarie pour Jacques Chouet, 1582. [relié avec] La Sepmaine, ou creation du monde, de G](/assets/image/picture_1320933/25255/a05b47b738ff75226095f9a04d7527fb1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![DU BARTAS, Guillaume de Saluste (1544-1590). Les Œuvres de G. de Saluste seigneur Du Bartas Reveues et augmentees par l’auteur. S.l. [Genève] : Guillaume de Laimarie pour Jacques Chouet, 1582. [relié avec] La Sepmaine, ou creation du monde, de G](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1320933/25255/a05b47b738ff75226095f9a04d7527fb1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
![[CABINET DU ROI]](/assets/image/picture_3566952/29da4/fb231fa3112a5ab8e44a4c50ebdcaa131700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CABINET DU ROI]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3566952/29da4/fb231fa3112a5ab8e44a4c50ebdcaa131700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
Дезире-Маглуар Борневиль (фр. Désiré-Magloire Bourneville) — французский врач, невролог, новатор и просветитель, государственный деятель.
Родившийся в скромной семье, Борневиль начал медицинское образование в 1860 году и около десяти лет проработал ассистентом Жана-Мартена Шарко, где вместе с Полем Регнаром руководил публикацией «Фотографической иконографии Сальпетриера». Во время франко-прусской войны он служил одновременно хирургом и помощником врача. Назначенный врачом в Бисетре, Борневиль посвятил себя медицинской и образовательной помощи «идиотам и эпилептикам», для которых он организовал службу, а позже до своей смерти руководил Фондом Валле в Жантильи. Его считают одним из самых первых детских психиатров.
В 1876 году Борневиль был избран муниципальным советником Парижа, спустя три года стал генеральным советником Сены, а затем депутатом. В этом качестве Бурневиль провёл несколько реформ в области здравоохранения: он стал докладчиком по бюджету общественной помощи и бюджету психиатрических приютов, добился создания первых специальных классов для умственно отсталых детей, а также первой муниципальной школы медсестер в Сальпетриере.
Борневиль имел множество самых различных талантов. Очень рано он увлекся медицинской журналистикой, где сделал себе имя благодаря живости своих статей. В 1873 году он основал журнал Progrès Médical, который пропагандировал положения авангардной медицины, открытый для новаторских научных разработок (Бурневиль публиковал уроки Шарко) и социальных вопросов. Он полностью разработал теоретические и практические основы преподавания для получения профессии медсестры. Возмущенный отсутствием профессиональных знаний практикующих врачей в области акушерства, он работал над созданием новой медицинской специальности — гинеколога. Но главная цель его жизни была в том, чтобы дать воспитание и образование тем, кого называли «идиотами» и умственно отсталыми.
Поль Регнар (фр. Paul Regnard), полное имя Поль Мари Леон Регнар (Paul Marie Léon Regnard) — французский врач, физиолог и фотограф, преподаватель.
Он стал стажером в больнице в 1874 году, в 1878 году получил степень доктора медицины. Поль Регнар был заместителем директора лаборатории Hautes Etudes, а с 1878 года преподавал общую физиологию в только что основанном Национальном агрономическом институте, а затем стал его директором (1902). Он также с 1895 года был членом Медицинской академии по секции биологических наук.
Регнар был одним из первых практиков медицинской фотографии, в частности, фотографий душевнобольных. Вместе с Дезире-Маглуар Борневилем он руководил фотографической службой в больнице Сальпетриера Парижа, созданной врачом-психиатром Ж.К.Шарко (1825-1893). Многочисленные фотографии были опубликованы в книге Iconographie Photographyique de la Salpêtrière.
Регнар был неутомимым исследователем. Он был одним из первых натуралистов, изучавших влияние атмосферного давления на микробный метаболизм. Ученый сделал подробный исторический и библиографический обзор описаний одержимости и колдовства на протяжении веков, уделяя особое внимание хорошо задокументированным случаям. Регнара особенно интересовали физические проявления, описанные современниками: обмороки, тетания, парестезии, признаки, которые можно было интерпретировать только как дьявольские или, по крайней мере, чудесные. Все эти признаки Регнар уже наблюдал, фотографировал и лечил в больнице Сальпетриер в отделении Ж.М. Шарко, которому он посвятил эту работу, и поэтому именно с позиций зарождающейся психиатрии Регнар анализировал эти исторические случаи.
За свои заслуги в 1884 году Регнар был произведен в кавалеры Почетного легиона, затем в офицеры в 1900 году.
![Charles Le Brun | Grand escalier du chateau de Versailles. Paris, [1725], from the library of the Duchesse de Berry](/assets/image/picture_3553008/ec9f0/uetj65gqqo2ruc9jwwadbwuz3io4pimo93nkrxgxopcbddyau3e7vp6zhjxxem1699092113jpg__fix_374_244.jpeg)
![Charles Le Brun | Grand escalier du chateau de Versailles. Paris, [1725], from the library of the Duchesse de Berry](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3553008/ec9f0/uetj65gqqo2ruc9jwwadbwuz3io4pimo93nkrxgxopcbddyau3e7vp6zhjxxem1699092113jpg__fix_374_244.jpeg)
Шарль Лебрен (фр. Charles Le Brun), также читается как Ле Брен, Лебрён, Лебрюн — французский живописец, рисовальщик и главный декоратор Версальского дворца.
Шарль был родом из образованной и уважаемой семьи, обучался живописи в Италии и очень скоро его таланты были оценены в высших кругах Франции. В 1660 г. Лебрен написал картину «Семья Дария перед Александром», которая принесла ему репутацию гениального французского живописца, и в 1664 г. он получил должность первого живописца короля. В дальнейшем он получал все больше заказов и все больше почестей.
С 1662 года Лебрен контролировал все художественные проекты королевского двора. В Версальском дворце Лебрен создал прекрасные декорации: лестницу послов, Зеркальный зал, Комнату мира и Военную комнату. В каждом из проектов он подчеркивал достижения короля. Он также отвечал за оформление Государственных апартаментов, которое было поручено крупнейшим художникам того времени, работавшим по его рисункам. Лебрен также спроектировал большинство статуй в парке Версаля.
Эта огромная работа закрепила за ним репутацию настоящего гения XVII века, а также одного из основоположников, идеологов и главных представителей классицистического «большого стиля» эпохи короля Людовика XIV.
В 1648 г. Лебрен стал членом-учредителем Королевской академии живописи и скульптуры, а в 1663 г. — управляющим Мануфактурой гобеленов.
Шарль Лебрен был не только создателем «большого стиля», но и содействовал перерождению классицизма в академизм.
![Low Countries | Le grand théâtre profane du duché de Brabant [bound uniformly with] Le grand théâtre sacré du duché de Brabant, The Hague, 1730, 1734](/assets/image/picture_3553024/e511c/3pxzidpqncdewbfvj6izl9ztdbwxrlcszxo02ukckkfm1ip-iuwlupupyz-plx-1699092718jpg__fix_374_244.jpeg)
![Low Countries | Le grand théâtre profane du duché de Brabant [bound uniformly with] Le grand théâtre sacré du duché de Brabant, The Hague, 1730, 1734](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3553024/e511c/3pxzidpqncdewbfvj6izl9ztdbwxrlcszxo02ukckkfm1ip-iuwlupupyz-plx-1699092718jpg__fix_374_244.jpeg)
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
